Minimal Art，可以解讀為“減少主義“、”極少主義“、”質(zhì)樸藝術(shù)“、”ABC 藝術(shù)“跟”極限藝術(shù)“等，因為”Minimal“是極少的意思，所以不同的研究者根據(jù)理解作了不同翻譯。

這個藝術(shù)的特征是用極少的形式，極簡單的色彩，通過繪畫或者雕塑來表達一種周密的理念。

在本文中，統(tǒng)一以“極限藝術(shù)“來稱呼。 

藝術(shù)對大部分人來說都比較陌生，因為確實是比較“脫離群眾“，但是通過列舉一個作品可以拉近這種距離，那就是 1957 年在米蘭畫展上誕生的《純藍》，作者是法國藝術(shù)家伊夫·克萊因（Yves Klein）。

這個作品就是一張圖上鋪滿一片由克萊因自己混合的藍色，其它什么都沒有，

但是這個藍色純凈得直擊心靈，藍得很理想，很絕對，展出后馬上引發(fā)轟動，

克萊因跟他的藍色都一炮而紅，這個藍色就是后來大名鼎鼎的“國際克萊因藍”（International Klein Blue，簡稱 IKB）。

不知道看到這幅作品能否讓讀者想到愛死機中第一季《齊馬藍》一集，原著的小說中就提到了克萊因和克萊因藍的故事。

說到這里肯定還有朋友不甚了解，不過沒關系，這個“克萊因藍”誕生后曾經(jīng)火遍過時尚圈，迪奧（Dior）、紀梵希（Givenchy）等大品牌都曾經(jīng)推出過“克萊因藍”色的服裝設計。

而在 2021 年時候，這個藍色又再復興，被不少設計師用于商業(yè)設計，比如知名設計師潘虎老師不久之前為植物醫(yī)生設計的產(chǎn)品包裝就采用了這個“克萊因藍”，效果非常驚艷。

克萊因當時的這個叫《純藍》的作品，就屬于一種極限藝術(shù)的一種。

那為什么會誕生極限藝術(shù)呢？

故事要從兩個端點講起，第一個端點可以追溯到 1910 年代馬列維奇（Severinovich Malevich）的“至上主義”（Suprematism）作品。

第二個端點就是在 1960 年代的美國，我們先從這里講會比較好理解，因為這個運動其實主要就發(fā)生在美國，在歐洲的影響都不算太大。

1950-60 年代的美國曾經(jīng)有過“抽象表現(xiàn)主義”（Abstracte-xpressionism）跟“波普藝術(shù)”兩個重要藝術(shù)運動，而極限藝術(shù)的誕生跟兩者密切相關。

因為極限藝術(shù)可以說就是針對抽象表現(xiàn)主義與波普藝術(shù)而發(fā)起的。

極限藝術(shù)陣營中的成員認為，抽象表現(xiàn)主義僅僅是表達藝術(shù)家一種瞬間的感覺，太不嚴肅，而波普藝術(shù)更是刻意要打破藝術(shù)中的高低雅俗，是反藝術(shù)的行為，這兩種運動對于藝術(shù)發(fā)展而言都有著高度危害性。

當然，這是極限藝術(shù)陣營的看法，所以它的誕生就是要明確的反對前兩者，并消滅他們。

極限藝術(shù)主張藝術(shù)創(chuàng)作必須通過精心設計，有周密計劃，而且作品必須是通過高度專業(yè)訓練形成的結(jié)果，類似抽象表現(xiàn)主義那種隨意性及波普藝術(shù)中的平庸商業(yè)感都是“垃圾“。

有了戰(zhàn)略目標隨之就是戰(zhàn)術(shù)考慮，于是極限藝術(shù)的成員們就從 1910 年代時候馬列維奇創(chuàng)作的《白上白》這個作品中找到形式的靈感。

馬列維奇曾經(jīng)說過：藝術(shù)不為政府與宗教服務，不描述行為歷史，僅僅表達客觀對象，表明簡單的客觀對象可以存在，不依賴于任何東西。

這種理念被極限藝術(shù)者們十分推崇，聽上去也確實非常高端。

因此至上主義這樣極其簡潔的表現(xiàn)形式就成為極限藝術(shù)的首選，由此可見極限藝術(shù)在反對“抽象表現(xiàn)主義”的時候，其實也是從他們的源頭“抽象主義”那里分割出來。

極限藝術(shù)源自抽象主義還有兩個佐證，就是他們的思想根源除了靠攏馬列維奇，跟“風格派”中蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的藝術(shù)思想也十分一致，蒙德里安認為藝術(shù)品被創(chuàng)作出來以前，必須在藝術(shù)家的頭腦中完全成熟。

另一個佐證就是很多極限藝術(shù)家之前就是搞抽象表現(xiàn)主義的，這種情況太常見了，比如很多后現(xiàn)代主義設計師是從國際主義陣營中轉(zhuǎn)變的，超現(xiàn)實主義藝術(shù)家很多從達達主義中產(chǎn)生。

極限藝術(shù)正式的開始被定義在 1959 年，當時美國紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦了一個畫展，一名 23 歲名叫法蘭克·史提拉（Frank Stella）的青年藝術(shù)家展出一張名為《16 個美國人》的作品。

作品畫面空空如也，只是黑色畫面上有簡單白色直線條，非常耐人尋味，但產(chǎn)生很大影響，極限藝術(shù)第一槍就這樣打響，或者說浮出水面，開始逐漸形成流派與理論。

這個風格另外還有兩位重要奠基人，分別是巴涅特·紐曼（Barnett Newman）及阿德·萊因哈特（Ad Reinhardt），兩人最初也是活躍于抽象表現(xiàn)主義陣營，后來投身到極限藝術(shù)的探索。

紐曼，他在美國屬于波蘭的移民，生于 1905 年，1922 年開始學習繪畫與藝術(shù)，1930 年代之后逐漸全職從事藝術(shù)創(chuàng)作。

1948 年時候，43 歲的他創(chuàng)作了一張名為《溫曼一號》（Onement 1）的繪畫，畫面就是黑紅的底色上畫了一條橙黃色條紋，非常簡單，屬于極限藝術(shù)的潛伏期作品。

紐曼從這個作品開始就一直以這種風格進行創(chuàng)作，他的作品尺寸非常大，而且?guī)缀醵际且粋€底色上畫些橫線或者畫些豎線。

所以當他在 1950 年開始搞個展的時候引發(fā)藝術(shù)評論界的批判，直到 1960 年代極限藝術(shù)理論體系逐步完善，而且有走紅跡象的時候評論界才改變對他的態(tài)度，轉(zhuǎn)而將他奉為極限藝術(shù)的大師。

不管如何，60 年代的紐曼成名了，然后他的作品影響另一位藝術(shù)家，那就是前面談到的另一位奠基人阿德·萊因哈特。

萊因哈特比紐曼年輕 8 歲，生于 1913 年，早年從學習設計轉(zhuǎn)而進修藝術(shù)，1937 年到 1947 年期間都是抽象表現(xiàn)主義流派的成員。

他的早期作品色彩鮮艷明亮，有著硬邊幾何的形式風格，有點像立體主義，也像風格派。

1950 年代開始他就將自己的創(chuàng)作形式變得越來越簡單，比如將作品限制在單色范圍，而到了 1960 年代，因為紐曼的影響，他堅決投身于極限藝術(shù)的創(chuàng)作中。

他的作品開始表現(xiàn)變得更加極致，大部分都是采用不同明暗程度的黑色長方形進行重疊，非常單純。

萊因哈特除了創(chuàng)作之外，熱心于通過寫作及演講來推廣極限藝術(shù)，產(chǎn)生不錯的效果，所以大家將其視為極限藝術(shù)的奠基人之一。

極限藝術(shù)其實發(fā)展到如今都仍然存在，但聲勢明顯變得比較弱，因為他主力反對的抽象表現(xiàn)主義及波普藝術(shù)都衰退了，等于也失去發(fā)展的著力點。

今情況就如同商業(yè)市場，百事可樂需要可口可樂的存在，麥當勞需要肯德基的存在，所謂遇強越強，對手變?nèi)跎踔料В矔屪约阂膊辉龠M步甚至消亡。

我們?nèi)缃襁€經(jīng)常會聽到設計中的 “極簡主義”，其實并非完全一回事，“極簡主義”更多是種延展的設計概念，還是屬于基于功能問題為基礎的形式考慮，而極限藝術(shù)不需要考慮任何功能。

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